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miércoles, 12 de febrero de 2014

5 consejos para dar un toque salvaje a tu decoración

5 consejos para dar un toque salvaje a tu decoración
Sarah Macklem/Theyellowcapecod.com/Cortesía
5 consejos para dar un toque salvaje a tu decoración
Julia Konya/Cuckoo4design.blogspot.com/Cortesía)
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 Fuente:      
   
La gente ha usado imágenes de animales en la decoración desde que pintaban bestias antiguas en los muros de las cavernas.
Este estilo no es nada nuevo, dijo Robert Rufino, editor de la sección de interiores de la revista Elle Decor, aunque en las casas se populariza rápidamente una perspectiva moderna.
 
La forma actual de usar estampados animales, estatuillas, imágenes, pieles y huesos en la decoración doméstica está rodeada de fantasía, dijo. Lleva la tradición de los trofeos majestuosos del viejo mundo a un lugar muy divertido.
 
"La gente ha aprendido a moderarse", dijo. "Cada vez más personas pasan más tiempo en casa y hay cierta libertad" en la forma en la que la gente hogareña decora.
"Parece que alguien vive allí. Tiene personalidad".
 
Él conserva dos cabezas de ciervo antiguas en su casa de campo en Nueva York. "Creo que son absolutamente hermosas. Me encantan sus astas", dijo. Cuando uno de esos hermosos ciervos lo recibe en la puerta, dijo Rufino, "es como si dijera: '¡Hola! ¿Cómo estás?'".
 
El loft de Walton y Chatham Creel, en Birmingham, Alabama, Estados Unidos, exuda personalidad. Les encantan los ciervos, las aves y otras criaturas del bosque y tienen un pavorreal y un zorro disecado, además de algunas de las obras originales de Walton Creel: figuras de ciervos, búhos y zarigüeyas dibujadas con agujeros de bala.
 
"La zarigüeya es el animal más polémico de todos", dijo Walton Creel, refiriéndose a la decoración animal de su casa". Ahí es donde el uso de animales como decoración causa controversia, dijo Rufino.
 
Los animales disecados, las astas de ciervo y los tapetes de piel de animales, aunque sean consideran muy elegantes, no necesariamente se aceptan actualmente como ocurría hace un siglo, dijo Rufino. De la misma forma que la gente decide no usar un abrigo de pieles, la gente tal vez decida no decorar con partes orgánicas de animales.
 
"Todo el mundo tiene sus fobias", dijo.
A eso se debe en parte que las reproducciones y las versiones abstractas —telas de estampados animales, esculturas de cerámica y taxidermia artificial, por ejemplo— estén de moda, dijo Rufino.
"Creo que la gente tiene problemas con la taxidermia cuando no tiene sentido", dijo Creel. "Cuando ves una cabeza de animal colocada sin sentido en una pared, usualmente parece estar fuera de lugar; sin embargo, cuando vas a un museo de historia natural, se presenta a los animales en una escena. Hemos tratado de hacer eso", dijo, acerca de la colección de animales que tiene en su loft.
 
Uno de los puntos focales de la sala de los Creel es su colección de astas de venado antiguas. "Empezamos a comprar las astas en mercados de pulgas y en tiendas de antigüedades", dijo Creel. "Pensamos en colocarlas en un muro como representación de una cabaña de cacería, pero luego encontramos una antigua tina de baño para bebé y pensamos que sería una estupenda pieza central".
"A todos les ha gustado, o al menos han sido demasiado amables como para decir lo contrario", dijo.
Entonces, ¿cómo puedes sacar partido de las tendencias modernas al usar animales en la decoración del hogar? A continuación les damos algunas de las lecciones de quienes colaboraron con Open House esta semana:
 
1. El estampado animal es el nuevo beige
"He usado estampado animal prácticamente en todas las habitaciones. Siento que los estampados animales son neutrales y tiendo a usarlos en su color natural o en color crema". —Laurie Jones
"Me encantan los estampados animales como el de leopardo o de cebra porque funcionan como algo neutro y combinan virtualmente con cualquier paleta de color y estilo. Le da una atmósfera integral a una habitación y de cierta forma agregan fantasía y sofisticación al mismo tiempo". —Krista Byers
 
2. Toma en serio a los animales, pero juega con la decoración
"Me encantan los animales y me encanta tenerlos en mi casa. Claro que se trata de decoraciones artificiales porque no quiero que en mi casa haya ningún animal al que hayan lastimado. Es el toque perfecto de extravagancia que necesito en cada habitación". —Julia Konya
"Los zorros son los nuevos búhos. El bosque es una gran tendencia de decoración a seguir porque puede variar: puede ser superdulce y juguetona o llegar al lado más oscuro y misterioso del espectro". —Walton Creel
 
3. Recuerda que menos es más
"Creo que cuando diseñas un espacio con estampados animales, es importante, al igual que con la ropa, combinar la pieza con patrones más suaves o colores sólidos. Quieres que el estampado sobresalga y no que compita con los otros elementos de la decoración". —Jana Bek
"Mi sala estilo cabaña moderna necesitaba un sillón nuevo y yo quería algo único. El sillón ya tenía unas grandiosas patas en forma de garra sujetando una esfera, lo que me inspiró para elegir tapicería con estampado animal". —Sarah Macklem
 
4. Disfruta los tapetes por su durabilidad y su forma singular
"Específicamente quería usar un tapete de piel de vaca por su durabilidad. ¡No se mancha! ¡Puedes verter vino tinto sin preocuparte! Por eso es la elección ideal para una habitación cuyo propósito principal es comer". —Jae Vinson
"Con frecuencia recomiendo los tapetes de piel de animales  —en Jonathan Adler hay unas artificiales maravillosas si quieres una opción libre de crueldad— porque la forma orgánica puede llamar la atención sobre cualquier espacio. Los tapetes de piel real son totalmente resistentes a las manchas, por lo que son perfectas para las zonas de tráfico constante o para vivir en la ciudad". — Jana Bek
 
5. Toma en cuenta la nostalgia y las historias
"Compré el perro de cerámica blanca porque es idéntico a mi perro,Jack. El perro de cerámica está sobre el trinchador de finales de la década de 1920 de mis difuntos abuelos que se encuentra en nuestro comedor. Como el trinchador tiene un aspecto antiguo, quería usar accesorios de apariencia más moderna". —Chelsea McDonnough
"Una mañana, mientras buscaba mis categorías favoritas usuales (en Craigslist), tecleé la palabra 'astas' mientras pensaba que se acercaba el otoño y que algunas astas sueltas serían accesorios agradables. Para mi sorpresa, en el listado estaba este par de enormes astas montadas, 'gratis para un buen hogar'. Cuando corrí a recogerlas, el hombre me dijo que la familia cuenta que su abuelo había adquirido las astas en Alaska en 1910". —Jennifer Griffin

Los Valores Vintage

Los valores vintage

        
Creo que todos hemos visto cómo las tendencias de diseño se han ido inclinando cada vez más hacia lo vintage. Lo vemos en la fotografía, en la publicidad, en la moda, en el cine, y desde luego, en el diseño interior. Pero, ¿por qué el retomar modas pasadas tiene tanto éxito en nuestros días?
Los 'clásicos' generan seguridad y, de cierto modo, tenemos la creencia de que nunca fallan, pues no importa si no son el último grito de la moda, éstos tienen permanencia tradicional y elegante. Pero más importante aún, el verdadero valor del vintage posiblemente reside en el efecto que provoca en los usuarios, pues lleva consigo el toque romántico de la nostalgia por otros tiempos.
 
Para continuar y evitar confusiones, hay tres términos que debemos diferenciar.
Lo vintage son piezas pertenecientes a otra época que se han conservado bien a lo largo del tiempo, por lo que son de colección, selectas y exclusivas. Lo 'retro' es todo aquello que se fabrica en la actualidad pero que evoca al pasado. Y lo 'antiguo' es aquello que tiene un valor histórico, artístico o incluso arqueológico.
 
Así que, cuando hablamos del diseño vintage, necesariamente estamos refiriéndonos a un trabajo meramente de interiorismo, pues por lo explicado anteriormente, sería imposible hacer arquitectura vintage 'nueva'.
 
En el primer caso, donde tenemos una arquitectura nueva, con materiales usados en la actualidad y en general, con el lienzo en blanco, se realiza un diseño interior total y desde cero. Depende mucho de los gustos y las necesidades especiales del cliente, pero lo que sucede generalmente es que se van a utilizar elementos retro como papel tapiz o mosaicos, para luego incorporar elementos auténticos vintage (en su estado original o restaurados) para lograr una ambientación creíble.
 
En el segundo caso, se toma una obra vieja para convertirla en vintage. La diferencia radica en que un espacio abandonado o que no ha sido renovado en mucho tiempo, luce maltratado o, por lo menos, pasado de moda, olvidado. En cambio, una casa vintage es aquella que sufre una transformación donde se percibe que hubo una intención de conservar su esencia.
 
En cualquier caso, la idea es reinterpretar lo pasado y hacerlo funcionar dentro de nuestro estilo de vida actual y adaptándolo a las particularidades de cada usuario.

Casas de Cristal


 


Concebida en 1991 como un prototipo, la Vertical Glass House creada por el arquitecto Yung Ho Chang, finalmente es una realidad.
Audaz, este inmueble tiene techos y pisos de vidrio transparente que permiten la entrada total de luz natural y vistas sin obstáculos desde el sótano hasta el techo.
 


Con información de Life & Style

sábado, 8 de febrero de 2014

¿La tecnología está cambiando la Arquitectura?

 
 
infoconstruccion.com
El mundo del diseño computacional significa que los arquitectos están persiguiendo nuevas fronteras donde la arquitectura se puede generar a través de la escritura de algoritmos y software, donde los mecanismos físicos interactivos se pueden construir para responder a un entorno, adaptándose y evolucionando a medida que sea necesario.

SmartGeometry, una organización fundada hace diez años por los arquitectos Hugh Whitehead, Lars Hesselgren y J Parrish para discutir cómo las herramientas digitales y las técnicas computacionales están afectando a la arquitectura.

La organización realiza una serie de talleras para presentar proyectos e ideas de los participantes, a continuación presentamos algunos que surgieron en eventos anteriores.

En los últimos años, los participantes del taller se han expandido más allá del desarrollo de software de diseño y han iniciado el desarrollo de hardware interactivo. El Bioresponsive Building Envelopes desarrolló un método de cálculo único para el diseño de fachadas interactivas.
Usando Kinects, proyectores y software, el equipo creó un sistema de diseño interactivo que genera diseños de fachada de edificios que podrían "activamente reconfigurar sus patrones básicos para responder a las fluctuaciones de las corrientes bioclimáticas y al mismo tiempo adaptarse a los cambiantes deseos visuales de sus ocupantes".

Aunque el enfoque de SmartGeometry está en las herramientas y diseño digital, hardware como la electrónica, la robótica, sensores, y una variedad de máquinas de fabricación se está utilizando cada vez más. La vinculación de diseño computacional está redefiniendo la práctica de la arquitectura.

El Explicit Bricks presentado en SmartGeometry 2010 en Barcelona, utilizó un robot industrial para desarrollar un proceso de corte de hilo caliente personalizado y diseñando un sistema constructivo de bloques formados. Esto se utilizó para crear arcos catenarios complejos que se mantienen juntos únicamente a través del peso y la geometría de los propios bloques. El taller reveló las complejidades que surgen en el montaje de construcciones que constan de una gran cantidad de piezas individuales únicas.
El Agent Construction desarrolló nuevas técnicas de diseño que incorpora las propiedades de materiales, los flujos de energía y el desempeño estructural con un sistema de simulación basada en agentes. El grupo exploró un enfoque de abajo hacia arriba a la construcción, donde las reglas guían el montaje de la estructura.

A través de la adopción de tecnologías de simulación y la creación de herramientas de diseño vinculados, las habilidades del arquitecto se extienden.

Fuente: infoconstruccion

Salón moderno: decoración con colores cálidos, muebles, iluminación y textiles

 
 
casas.excite.es
 El salón es uno de los lugares de la casa en los que más tiempo se pasa, sobre todo cuando este incluye además un espacio para el comedor. Es por ello que hay que prestar mucha atención a la decoración del salón, para que la estancia aporte sensación de bienestar y comodidad.

Uno de los puntos clave por los que hay que empezar a decorar el salón es por la ubicación de los muebles, en concreto de los sofás. Aunque el tamaño de la estancia es importante, hay que escoger el lugar apropiado para cada mueble de manera de que no se dificulte el espacio, por ello lo más recomendable es dejar una distancia de unos 80 centímetros entre cada mueble.

Dentro de la decoración de salones, sea del estilo que sea, la tendencia en auge son los muebles funcionales. Por ello, los diseños de sofás modernos incluyen en sus laterales pufs, de esta manera tenemos asientos extra para recibir a nuestros invitados y se pueden guardar sin ocupar espacio. Las mesas de café o comedor abatibles también son muy cómodas y funcionales, porque nos permiten ahorrar espacio o ganarlo cuando sea necesario.

Los sofás y las mesas son dos de los muebles básicos que debe incluir todo salón, sin embargo también hay que tener en cuenta los textiles y la iluminación. Los cojines, mantas, cortinas y alfombras aportan un toque de color a la decoración y por eso es recomendable escoger una gama de tonos cálidos lisos o estampados, en este caso hay que tener mucho cuidado para no recargar la decoración. En cuanto a la iluminación, lo más recomendable es optar por lámparas con reguladores de luz, de esta forma, además de ahorrar, también convertimos el ambiente en un espacio acogedor y confortable.

Otros elementos decorativos que se pueden utilizar en la decoración del salón para aportar color, son los jarrones, cuadros y plantas, estas últimas son muy recomendables si la estancia tiene luz natural, ya que aportan calidez y aumentan la sensación de bienestar, entre ellas destacan la Hiedra Aralia, la Fitonia o la Guzmania.

Muestra de la mejor arquitectura latinoamericana

 
 
Foto: Google
 Una panorámica de lo mejor que se ha hecho en arquitectura y urbanismo en América Latina, España y Portugal entre 2009 y 2011 se puede ver en estos días en Washington, en la exposición "Transforming Cityscapes" instalada en el Museo de Arte de las Américas.

La muestra, abierta hasta el 16 de marzo, engloba los 25 proyectos de edificios y planes urbanísticos que fueron seleccionados por el jurado de la VIII Bienal Iberoamericana Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU), celebrada en Cádiz, España, en 2012.

Entre ellos figuran el Campus de la Universidad Adolfo Ibáñez en Viña del Mar, Chile; el Tepoztlán Lounge en México; la cubierta de la Iglesia de Baños en Ecuador; el plan de renovación urbana de Guimaraes, en Portugal; el Edificio Simpatia en Sao Paulo, Brasil, y la Casa de ladrillos de Buenos Aires, Argentina.

"En América Latina hay una enorme cantidad de creatividad y de optimismo, lo que se refleja en los proyectos", explicó a ANSA el curador de la muestra, Ginés Garrido, quien destacó cómo la selección de las obras expuestas ahora en la capital estadounidense refleja "una extraordinaria diversidad".

Garrido subrayó también cómo América Latina cuenta actualmente con "muchos y muy buenos arquitectos" y éstos trabajan además "en un ambiente de libertad muy grande". La próxima Bienal se celebrará en octubre de este año en Rosario, Argentina. Un delegado en cada país hará una primera selección de las obras presentadas, que deberán haber sido realizadas entre 2011 y 2013. Los trabajos seleccionados serán enviados posteriormente a la secretaría permanente para que sean valorados por el jurado.

En la edición de 2012 fueron galardonados, además, por su trayectoria profesional los arquitectos César Naselli, argentino, y Juan Navarro Baldeweb, español.

Fuente: Ansa.it

miércoles, 5 de febrero de 2014

Cómo conseguir una casa con “nuestra” personalidad: las siete claves que debemos considerar

20minutos.es
Después de ver una revista de decoración quien más quien menos sueña con dar a su casa esa prestancia, ese estilo. Tal vez no todos podamos llegar a ese nivel de excelencia, pero sí podemos lograr que nuestro piso tenga personalidad, alma.

Como cuenta el canal de hogar y decoración de Fotocasa, en realidad no es cuestión de disponer de muchos metros, de grandes exteriores o decorados de lujo. Se trata de evitar algunos errores de bulto, de aprovechar las posibilidades de nuestro espacio y de personalizar. Y ello depende de estas siete claves.

Iluminación

Para lograr un espacio cálido y acogedor resulta imprescindible conseguir estancias bien iluminadas, a poder ser aprovechando al máximo la luz natural. Las lámparas, por su parte, decoran y aportan estilo al espacio.

Color

La elección del color es básica. Éste nos ayuda a generar la sensación de frío, calor, luminosidad, frescura... que tanto deseamos en esa estancia. De esta manera, podemos crear ambientes de estilo retro, rústico, contemporáneo, etc.

Texturas

Como el color, el uso de texturas aporta calidez y personalidad al espacio. Las texturas de la madera, la piedra, lacerámica, los textiles como la lana, la seda o el algodón, etc. Todas ellas generan sensaciones: calidez, frescor, suavidad, elegancia...

Materiales

Los materiales de suelos, muebles, textiles, paredes y techos, además de cumplir su función básica, nos permiten decorar la casa. Así, podemos crear estancias confortables con el uso de la madera (o materiales que imiten este acabado), otras más frías e industriales, con el microcemento y los acabados en acero inoxidable, o más modernas y elegantes gracias a lo último en cerámica.

Mobiliario

Modulares, lacados o en acabados mates, combinados, de líneas rectas y sencillas... Su elección depende del estilo que queramos darle a nuestra casa: rústico, minimalista, contemporáneo, clásico, etc.

Textiles

Los textiles (cojines, mantas, colchas, cortinas o alfombras) dan textura y color a la estancia. La visten, decoran y le aportan una imagen acogedora y personal.

Objetos decorativos

Son los elementos que aportan el estilo y la personalidad a nuestra casa. Jarrones, plantas, esculturas, recuerdos de viajes, objetos familiares... lo importante es que sepan aportar la imagen que buscamos para nuestra vivienda. Además, los cuadros, fotografías y vinilos aportan color y textura.

Fuente: 20minutos.es